New Baltic Dance ’27: Amala Dianor (Frankrike) – DUB

”DUB” ska inte förstås bokstavligt som koreografi skapad till musik av den här genren. Titeln syftar snarare på principen att tillägna sig och omarbeta, något som kännetecknar dubmusik, urbana danser och mitt eget arbete. En citerad rörelse blir en utgångspunkt, men något annat förs genast in och tar över, förlänger, förvränger eller bryter sönder den. Dubmusik tar fragment av akustisk reggae och deformerar dem, lyfter fram trummor och bas, väver samman dem med elektroniska ljud och skapar på så vis avlägsna akustiska rum och nya atmosfäriska nyanser av electronica. Jag tillämpar samma logik på rörelse, experimenterar ständigt med den och utvecklar den i mina föreställningar.” — Amala Dianor

”DUB” är en bekräftelse av en tydlig samtida form – glädjefylld och kollektiv, förankrad i scenens förgänglighet. I detta verk bjuds dansarna in att röra sig, anpassa sig och förändra sina vanor. I koreografens skapandeprocess blir studion ett slags utopi – en plats för återhämtning, där olikheter leder till överflöd och människor söker sätt att dela med sig, utforska och vara fria. I föreställningen undersöker han sin egen skapandeprocess samtidigt som han arbetar med mycket unga utövare från generation Z. Projektets kreativa samarbetspartner utforskar vad som händer med dansare – vars arbete oftast ses solo och kanske i festmiljöer – när de möts i ett verk i längre format, som framförs i ett gemensamt fysiskt rum. Föreställningen kommer naturligtvis att väcka flera viktiga frågor. Vad är vi beredda att ge upp för att kunna finnas som grupp? Vad händer när vi försöker röra oss tillsammans och samtidigt vara trogna vår individualitet? Hur påverkas dansarnas konstnärliga praktik av det fysiska mötet med en publik av erfarna teaterbesökare eller nykomlingar? Hur knyter föreställningen samman verklighet och representation? Genom att överföra verkligheten till digitala rum och scener vill Amala Dianor utforska vilken plats dessa praktiker har i den samtida dansens historia. Han strävar efter att destillera kärnan i en ny vision av världen och skapa en kroppsliggjord visuell utopi, fri från konstlade uttryck och byggd kring dessa unga, begåvade dansare.

Den självlärde hiphopdansaren Amala Dianor tog examen från National Centre for Contemporary Dance i Angers 2002. Han arbetade som dansare i tio år och hämtade inspiration från en mängd olika danstekniker. 2012 grundade han sitt eget kompani, efter att hans första koreografi, ”Crossroad”, vunnit två priser i tävlingen ”Reconnaissance” 2011. Koreografen utmärkte sig snabbt med sin särpräglade, eleganta och organiska stil, grundad i formella utforskningar av rörelse i skärningspunkten mellan olika stilar. Han rör sig virtuost mellan olika rörelsegrammatiker och förkastar de spektakulära aspekterna av koreografiska tekniker för att behålla endast den rena rörelsen. Med sin dragning till möten och dialog mellan människor skapar han dans som förbinder och hybridiserar olika former och öppnar upp en poetik kring det annorlunda. Sedan 2014 har han samarbetat med electro-soul-kompositören Awir Leon, som skapar musik till hans föreställningar, och han har även regelbundet arbetat med musiker, bildkonstnärer och skådespelare.