Новый балтийский танец ’27: Amala Dianor (Франция) — DUB

«DUB» не следует понимать буквально как хореографию, созданную под музыку этого жанра. Скорее, название отсылает к принципу присвоения и переработки, характерному для даб-музыки, уличных танцев и моего собственного творчества. Цитируемое движение становится отправной точкой, но тут же появляется нечто иное, что подхватывает его, расширяет, искажает или разрушает. В даб-музыке фрагменты акустического регги деформируются: на передний план выходят ударные и бас, переплетаясь с электронными звуками и создавая отдалённые акустические пространства и новые атмосферные оттенки электроники. Применяя ту же логику к движению, я постоянно экспериментирую с ним и развиваю его в своих спектаклях». — Amala Dianor

«DUB» утверждает ясную современную форму — радостную и коллективную, укоренённую в мимолётности сценического действия. В этой работе танцорам предстоит двигаться, приспосабливаться и менять привычки. В творческом процессе хореографа студия становится своего рода утопией — пространством передышки, местом, где различия ведут к изобилию и люди ищут способы делиться, исследовать и быть свободными. В этом спектакле он исследует собственный творческий процесс, работая с совсем юными исполнителями поколения Z. Участники творческой команды проекта изучат, что происходит с танцорами, чьи выступления чаще всего можно увидеть сольно и, возможно, на вечеринках, когда они объединяются в масштабной работе, исполняемой в общем физическом пространстве. Разумеется, спектакль поднимет ряд важных вопросов. Чем мы готовы пожертвовать, чтобы существовать как группа? Что происходит, когда мы пытаемся двигаться вместе, оставаясь верными своей индивидуальности? Как физическая встреча с аудиторией опытных театралов или новичков влияет на творческую практику танцоров? Как спектакль связывает реальность и репрезентацию? Перенося реальность в цифровое и сценическое пространства, Amala Dianor стремится исследовать место этих практик в истории современного танца. Он хочет выделить суть нового видения мира и создать воплощённую визуальную утопию без искусственности, опираясь на этих молодых талантливых танцоров.

Самоучка в хип-хопе, танцор Amala Dianor окончил Национальный центр современного танца в Анже в 2002 году. Десять лет он работал танцором, черпая вдохновение в самых разных танцевальных техниках. В 2012 году он основал собственную компанию — после того, как его первая хореографическая работа «Crossroad» получила две награды на конкурсе «Reconnaissance» 2011 года. Хореограф быстро заявил о себе благодаря самобытному, элегантному и органичному стилю, основанному на формальном исследовании движения на пересечении разных направлений. Виртуозно переходя от одной двигательной грамматики к другой, он отвергает зрелищные аспекты хореографических техник, оставляя лишь чистое движение. Стремясь к встречам и диалогу между людьми, он создаёт танец, который объединяет и гибридизирует разные формы, открывая поэтику инаковости. С 2014 года он сотрудничает с композитором электро-соула Awir Leon, который пишет музыку к его спектаклям, а также регулярно работает с музыкантами, художниками и актёрами,