New Baltic Dance '27: Amala Dianor (Francija) – DUB

“DUB” nevajadzētu uztvert burtiski kā horeogrāfiju, kas radīta šī žanra mūzikai. Drīzāk nosaukums norāda uz apropriācijas un pārveidošanas principu, kas raksturīgs dub mūzikai, urbānajām dejām un manam darbam. Citēta kustība kļūst par atspēriena punktu, taču tūlīt tiek ieviests kas cits, kas to pārņem, paplašina, izkropļo vai salauž. Dub mūzikā tiek ņemti akustiskā regeja fragmenti un deformēti, izvirzot priekšplānā bungas un basu, savijot tos ar elektroniskām skaņām un tādējādi radot attālas akustiskās telpas un jaunas elektroniskās mūzikas noskaņu nianses. Piemērojot šo pašu loģiku kustībai, es pastāvīgi ar to eksperimentēju un attīstu to savās izrādēs.” — Amala Dianor

“DUB” ir apliecinājums skaidrai mūsdienu formai — dzīvespriecīgai un kolektīvai, kas sakņojas skatuves gaistošajā dabā. Šajā darbā dejotāji tiks aicināti kustēties, pielāgoties un mainīt savus ieradumus. Horeogrāfa radošajā procesā studija kļūst par savdabīgu utopiju — atelpas telpu, vietu, kur atšķirības rada pārpilnību un cilvēki meklē veidus, kā dalīties, pētīt un būt brīvi. Šajā izrādē viņš pētīs pats savu radošo procesu, strādājot ar ļoti jauniem Z paaudzes izpildītājiem. Projekta radošie līdzdalībnieki pētīs, kas notiek ar dejotājiem — kuru darbu visbiežāk redz solo vai, iespējams, ballīšu vidē —, kad viņi apvienojas ilgā, kopīgā fiziskā telpā izrādītā darbā. Izrāde, protams, raisīs vairākus svarīgus jautājumus. No kā esam gatavi atteikties, lai pastāvētu kā grupa? Kas notiek, kad mēģinām kustēties kopā, vienlaikus paliekot uzticīgi savai individualitātei? Kā fiziska tikšanās ar pieredzējušu teātra apmeklētāju vai jaunpienācēju auditoriju ietekmē dejotāju radošo praksi? Kā izrāde savieno realitāti un tās attēlojumu? Pārnesot realitāti digitālajā un skatuves telpā, Amala Dianor cenšas izpētīt, kādu vietu šīs prakses ieņem laikmetīgās dejas vēsturē. Viņa mērķis ir izkristalizēt jauna pasaules redzējuma būtību un radīt ķermenisku vizuālu utopiju bez mākslīguma, par pamatu ņemot šos jaunos, talantīgos dejotājus.

Autodidakts hiphopa dejotājs Amala Dianor 2002. gadā absolvēja Nacionālo laikmetīgās dejas centru Anžē. Desmit gadus viņš strādāja par dejotāju, iedvesmojoties no visdažādākajām dejas tehnikām. 2012. gadā viņš nodibināja savu kompāniju pēc tam, kad viņa pirmā horeogrāfija “Crossroad” 2011. gada konkursā “Reconnaissance” ieguva divas balvas. Horeogrāfs ātri izcēlās ar savu atšķirīgo, eleganto un organisko stilu, kas balstīts formālos kustības pētījumos dažādu stilu krustpunktā. Virtuozi pārejot no vienas kustību gramatikas pie citas, viņš atsakās no horeogrāfisko paņēmienu efektīgajiem aspektiem, saglabājot tikai tīru kustību. Viņu saista cilvēku tikšanās un dialogs, un viņš rada deju, kas savieno un hibridizē dažādas formas, paverot citādības poētiku. Kopš 2014. gada viņš sadarbojas ar elektroniskās soulmūzikas komponistu Awir Leon, kurš rada mūziku viņa izrādēm, kā arī regulāri strādājis ar mūziķiem, vizuālajiem māksliniekiem un aktieriem,