New Baltic Dance '27: Amala Dianor (Ranska) – DUB

”DUB”-teosta ei pidä ymmärtää kirjaimellisesti tämän tyylilajin musiikkiin luoduksi koreografiaksi. Sen sijaan nimi viittaa dub-musiikille, urbaanille tanssille ja omalle työlleni ominaiseen omaksumisen ja uudelleenmuokkaamisen periaatteeseen. Lainattu liike toimii lähtökohtana, mutta sen tilalle tuodaan heti jotakin muuta, joka ottaa sen haltuun, laajentaa sitä, vääristää sitä tai rikkoo sen. Dub-musiikissa akustisen reggaen katkelmia muokataan: rummut ja basso nostetaan etualalle, ne punotaan yhteen elektronisten äänien kanssa, ja näin luodaan etäisiä akustisia tiloja ja elektronisen musiikin uusia tunnelmasävyjä. Sovellan samaa logiikkaa liikkeeseen: kokeilen sitä jatkuvasti ja kehitän sitä esityksissäni.” — Amala Dianor

”DUB” on vahvistus selkeälle, nykyaikaiselle muodolle, joka on iloinen ja yhteisöllinen ja juurtunut näyttämön ohikiitävään luonteeseen. Tässä teoksessa tanssijoita kutsutaan liikkumaan, mukautumaan ja muuttamaan tottumuksiaan. Koreografin luovassa prosessissa studiosta tulee eräänlainen utopia — hengähdyspaikka, jossa erilaisuus johtaa runsauteen ja jossa ihmiset etsivät tapoja jakaa, tutkia ja olla vapaita. Tässä esityksessä hän tarkastelee omaa luovaa prosessiaan työskennellessään hyvin nuorten, Z-sukupolveen kuuluvien esiintyjien kanssa. Projektin taiteelliset yhteistyökumppanit tutkivat, mitä tapahtuu tanssijoille — joiden työtä nähdään useimmiten yksin ja ehkä juhlatilanteissa — kun he kokoontuvat tekemään pitkäkestoista teosta, joka esitetään yhteisessä fyysisessä tilassa. Esitys herättää tietenkin useita tärkeitä kysymyksiä. Mistä olemme valmiita luopumaan voidaksemme olla olemassa ryhmänä? Mitä tapahtuu, kun yritämme liikkua yhdessä ja pysyä samalla uskollisina omalle yksilöllisyydellemme? Miten fyysinen kohtaaminen kokeneista teatterikävijöistä tai ensikertalaisista koostuvan yleisön kanssa vaikuttaa tanssijoiden luovaan työskentelyyn? Miten esitys yhdistää todellisuuden ja representaation? Siirtämällä todellisuutta digitaalisiin tiloihin ja näyttämötilaan Amala Dianor pyrkii tutkimaan, millainen paikka näillä käytännöillä on nyky­tanssin historiassa. Hänen tavoitteenaan on tiivistää uuden maailmankuvan ydin ja luoda ruumiillinen, keinotekoisuudesta vapaa visuaalinen utopia näiden nuorten, lahjakkaiden tanssijoiden pohjalta.

Itseoppinut hiphop-tanssija Amala Dianor valmistui Angersin kansallisesta nykytanssikeskuksesta vuonna 2002. Hän työskenteli tanssijana kymmenen vuotta ja ammensi inspiraatiota monenlaisista tanssitekniikoista. Vuonna 2012 hän perusti oman ryhmänsä sen jälkeen, kun hänen ensimmäinen koreografiansa ”Crossroad” voitti kaksi palkintoa vuoden 2011 ”Reconnaissance”-kilpailussa. Koreografi erottui nopeasti omaleimaisella, elegantilla ja orgaanisella tyylillään, joka pohjautuu liikkeen muodolliseen tutkimiseen eri tyylien risteyskohdassa. Hän siirtyy virtuoosimaisesti liikkeen kieliopista toiseen ja torjuu koreografisten tekniikoiden näyttävät puolet säilyttäen vain puhtaan liikkeen. Ihmisten väliset kohtaamiset ja vuoropuhelu vetävät häntä puoleensa, ja hän luo tanssia, joka yhdistää ja sulauttaa eri muotoja sekä avaa toiseuden poetiikkaa. Vuodesta 2014 lähtien hän on tehnyt yhteistyötä elektronisen soulin säveltäjän Awir Leonin kanssa, joka säveltää musiikkia hänen esityksiinsä. Hän on myös työskennellyt säännöllisesti muusikoiden, kuvataiteilijoiden ja näyttelijöiden kanssa,