Сцилла хочет быть человеком

Постановка Вильнюсского государственного малого театра «Сцилла хочет быть человеком» создана по пьесе Паулины Пуките «Поза горы». Необычная форма, тонкий юмор, парадоксы и внимательный, пытливый взгляд на культуру и литературу увлекают читателей в произведениях автора. Кажется, будто пьеса «Поза горы» говорит голосами древних героев, однако вымысел здесь быстро переплетается с реальностью, история — с настоящим, а греческая мифология — с историей Литвы (или мифологией этой истории). Важную роль в произведении играют и хорошо известные женские персонажи: они побуждают обратиться к древним текстам свежим взглядом и обсудить их под новым углом.

Режиссёр Габриеле Туминяйте продолжает творческий диалог с П. Пуките, представляя спектакль с интересной и захватывающей формой. Характер произведения не даёт зрителям заскучать и заставляет смотреть на происходящее с разных сторон: содержание может казаться лёгким, но это также интеллектуальная и яркая игра. Девушка по имени Сцилла, пришедшая из мифа о морских чудовищах, губящих корабли, Сцилле и Харибде, чувствует себя словно застывшей в «позе горы». Но она больше не хочет быть неподвижной скалой, пусть даже наделённой одной мощной функцией — нападать и разрушать. Сцилла хочет быть человеком (это отсылка к названию «Адаму хочет быть человеком» — фильма, ставшего классикой литовского кино). Но что значит быть человеком? Что нужно, чтобы им стать? Чем рискуешь?

Сцилла начинает традиционно: отправляется к лайф-коучу (так называемому «коучу») — ведьме Кирке. Мимоходом Одиссей, когда-то едва не сумевший проплыть «между Сциллой и Харибдой», и «рассказчик» Гомер тоже кое-чему учат её. Но хватит ли этого Сцилле, воплощающей и другие женские мифы?

Ещё во время карантина режиссёр Г. Туминяйте пригласила видео-художницу Анету Бублите и кинооператора Эйтвидаса Дошкуса, чтобы с помощью этой пьесы исследовать сходства и различия театра и кино, поэкспериментировать с их возможностями и выяснить, как они могут взаимодействовать, не затмевая друг друга, а, напротив, существенно дополняя друг друга и образуя единое зрелое произведение искусства.

С помощью абсурда и сатиры постановка говорит об отношениях между людьми как о взаимном «промывании мозгов». На современном постмодернистском языке она критикует ограничивающие стереотипы, поддерживающие гендерное неравенство и другие «традиции», а также положение женщин — особенно женщин-художниц — в патриархальном, сексистском мире. Знакомые персонажи античности, о которых мы могли слышать больше или меньше, оказываются здесь в ином, непривычном для них контексте.