Орфей

В 2025 году постановка «Орфей» была номинирована на две премии «Золотой сценический крест» — в категориях «Лучшее техническое оформление» и «Лучшая музыка». Режиссёрская концепция Жильвинаса Вингелиса, основанная на пьесе Жана Кокто «Орфей», победила в конкурсе «DramaTest», организованном VMT в 2023 году.

Постановка «Орфей» создана по пьесе Жана Кокто (1889–1963), одной из самых заметных фигур французской культурной жизни первой половины XX века. Написанная почти сто лет назад, пьеса исследует темы, которые и сегодня остаются столь же актуальными и важными. По словам режиссёра Ж. Вингелиса, это своего рода сказка для взрослых о мечтах и реальности, отношениях и семье, а также о карьеризме, затмевающем их: «Здесь Кокто действует как осторожный жонглёр, создавая мир без единственной истины, где мечты вновь превращаются в реальность».

«Орфей» (1925) стал не только первой крупной театральной работой Ж. Кокто, но и его первой попыткой обратиться к образу Орфея, мифического греческого певца. Эта тема сопровождала его на протяжении всей карьеры, в том числе в поздней, широко известной кинотрилогии: «Кровь поэта» (1930), «Орфей» (1950) и «Завещание Орфея» (1960). Кокто написал сценарии и поставил все эти фильмы.

Действие пьесы происходит в доме Орфея и Эвридики — молодой пары, живущей во Фракии, которая явно приобретает черты Парижа 1920-х годов. Зрители переносятся в эстетичную обстановку ар-деко, пронизанную мистикой и наполненную звуковым миром, который композитор Андрюс Шюрюс создаёт из различных предметов на сцене.

Орфей — поэт-сюрреалист, чьё повествование разворачивается как поток сознания; он стремится написать блестящее стихотворение для поэтического конкурса, рассчитанного на массовую популярность. Его творческий метод — допрашивать поселившегося в его доме коня, надеясь заново изобрести саму поэзию. Тем временем забытая и отвергнутая Эвридика находит утешение в обществе Эртебиза, стекольщика. Однако вскоре становится ясно, что ни Эртебиз, ни конь не те, кем кажутся…

В сюжете пьесы соединяются традиции классического театра, сюрреализма, дадаизма и изобразительного искусства. Здесь, по словам режиссёра Ж. Вингелиса, реальность переплетается с мечтами, а на первый план выходят главные темы: жизнь и смерть, творческие амбиции и личное счастье. Художественное и культурное значение пьесы неоспоримо, однако в истории литовского театра её ставили редко. Важно отметить, что литовским зрителям наконец представляют переработанный и обновлённый перевод пьесы, на который больше не влияет советская цензура.

Сегодня Жана Кокто, вероятно, назвали бы междисциплинарным художником. По мнению издания The National Observer, среди «поколения художников, чья смелость породила всё искусство XX века, Ж. Кокто был ближе всех к человеку эпохи Возрождения». Он пробовал себя во множестве профессий: был писателем, поэтом, драматургом, художником, сценаристом, кинорежиссёром, графическим дизайнером, пианистом, дизайнером интерьеров и одежды, создателем скульптур и сюрреалистических объектов, а также менеджером музыкантов и боксёров. В постановке участвуют три