Гости ПМТ — Клайпедский государственный музыкальный театр | Моноопера «ПРИМА-ДОННА»

Гастрольный спектакль КЛАЙПЕДСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Моноопера «ПРИМА-ДОННА»
Солистка: Рита Петраускайте
Музыкальный руководитель и дирижёр: Витаутас Валис
Камерный ансамбль оркестра Клайпедского государственного музыкального театра:
Айдас Стримайтис (первая скрипка)
Беатриче Раулушайтене (вторая скрипка)
Иева Норейкиене (альт)
Игнас Базарас (виолончель)
Серхий Дикариев (контрабас)
Ольга Григорьева (клавишные)

«ПРИМА-ДОННА» — необычная моноопера, в которой театр и опера сливаются в камерную историю о внутреннем голосе человека, его выборе и эмоциональной смелости. Стремясь выйти за рамки обычного музыкального исполнения и помочь зрителям глубже понять происходящее, постановка начинается не на сцене, а в гримёрной, где солистка встречается не со взглядами публики, а с самой собой. В отличие от традиционного концерта, здесь зрители становятся молчаливой стеной, позволяя услышать то, что рождается в сердце и становится музыкой благодаря голосу. Этот разговор солистки с тишиной — приглашение к более глубокому и искреннему диалогу с собой.

У постановки нет чётко обозначенного сюжета: она разворачивается через семь разных персонажей — героинь оперы, чьи голоса формируют внутренний диалог солистки. Джудитта — голос смелости и страсти, задающий вопрос: «Осмелились бы вы выбрать страсть, если бы никто не аплодировал?» Эсмеральда — воплощение свободы, она приглашает двигаться и не бояться быть собой. Лауретта учит говорить «я хочу» без чувства вины и ограничений. Мюзетта — игривый образ, который ставит вопрос: можно ли быть замеченной, не притворяясь? Клеопатра — голос воли и самоуважения, который говорит: «Не доказывай. Просто будь». Маргарита размышляет о том, насколько чувство вины ограничивает нас и как от него освободиться. Ундине, самая глубокая из всех, приглашает погрузиться в себя — даже если вода холодная.

В постановке звучат музыкальные произведения эпохи барокко, романтизма и классики XX века — от Генделя и Легара до Пуччини и Дворжака, — но их сочетание не просто эстетическое, оно несёт философский смысл: каждая мелодия отмечает шаг в мир солистки. Музыка становится не только слуховым впечатлением, но и пространством внутреннего преображения. Через монологи, песни и моменты тишины солистка проходит путь от чувства к пониманию: что остаётся, когда смываешь макияж? Что говорит, когда роль исчезает? Принадлежит ли нам голос, которым мы говорим, или его диктует кто-то другой?

«Прима-донна» — это не просто постановка, музыка или демонстрация вокального мастерства. Прежде всего, это камерная встреча с собой, приглашение услышать то, что часто заглушают шум, роли и голоса повседневной жизни.