Лаура Куткайте: «Груди Тирезия»

Во второй постановке в Литовском национальном драматическом театре Лаура Куткайте — получившая в 2022 году на фестивале Fast Forward в Дрездене награду как лучший молодой европейский режиссёр за дебютную работу «Молчание сирен» — обращается к сюрреалистическому произведению французского поэта, драматурга и романиста Гийома Аполлинера (1880–1918) «Груди Тирезия». Вместе с актёрами она создаёт новый текст, не придерживаясь оригинальной пьесы. Вместе с творческой командой и актёрами она выстраивает сюрреалистический мир ассоциаций, логика которого порой больше напоминает окружающий нас мир, чем нам хотелось бы.

В произведении Г. Аполлинера голуболицая Тereza восстаёт против мужа. У неё растут борода и усы, и она восклицает, насколько мужественно себя чувствует. Тереза становится Тиресием (слепым пророком из греческой мифологии), и её муж решает сам рожать детей. В конце произведения Тереза возвращается к тому, от кого сбежала.

«Во время чтения пьесы меня глубоко задели две вещи: изображение женщины как сильной лишь тогда, когда она мужчина, и сведение женщины к её матке. И, пожалуй, сильнее всего — возвращение Терезы к мужу. Я хочу погрузить зрителей в калейдоскопический хореографический сон, построенный на ассоциациях. Мне интересно создать спектакль как сценическую поэму. Я хочу снова отправить Терезу к Мужу, встретиться с Терезой постарше и спросить её: жалеет ли она об этом шаге? Раскаивается ли? Это становится почти неразрешимым риторическим вопросом, связанным с убеждениями людей и навязанными социальными конструкциями, а также с глубоко укоренившимися представлениями о женственности и мужественности.

«Из-за моей чёткой феминистской позиции мои спектакли напоминают манифесты, но в каждом из них всегда есть трещина. В основе этой работы — глубокое сомнение в самом акте создания манифеста. В этом спектакле я не утверждаю — я задаю вопросы. Поэтому впервые я чувствую надежду. Я хочу, чтобы „Груди Тирезия“ (я безжалостно ампутирую у Аполлинера одну грудь) стали диалогом о гендере, диссидентной сексуальности и праве на собственное тело. Мы должны постоянно бороться за право на собственное тело, потому что у него есть и публичное измерение. Тело как самая радикальная форма нашего настоящего — в театре и за его пределами — это социальное явление сегодняшнего дня, поле битвы. В спектакле оно становится главным пространством, в котором мы поднимаем вопросы посредством безжалостной метафоры войны», — говорит режиссёр Лаура Куткайте.