New Baltic Dance '27: Amala Dianor (Frankrike) – DUB

”DUB” ska inte förstås bokstavligt som koreografi skapad till musik inom den här genren. Titeln syftar i stället på principen att appropriera och omarbeta, något som kännetecknar dubmusik, urban dans och mitt eget arbete. En citerad rörelse blir en utgångspunkt, men något annat presenteras vid sidan av den – något som approprierar, förlänger, förvränger eller bryter av den. Dubmusik tar fragment av akustisk reggae och deformerar dem, låter trummor och bas träda fram och väver samman dem med elektroniska ljud för att skapa avlägsna akustiska rum och nya atmosfäriska nyanser inom elektronisk musik. Jag tillämpar samma logik på rörelse, experimenterar ständigt med den och utvecklar den i mina föreställningar.” — Amala Dianor

”DUB” är en bekräftelse av en tydlig samtida form, glädjefylld och kollektiv, i scenens förgänglighet. I det här verket får dansarna röra sig, anpassa sig och förändra sina vanor. I koreografens kreativa process blir studion ett slags utopi – en plats för vila, där olikheter skapar överflöd och människor söker sätt att dela med sig, utforska och vara fria. I den här föreställningen undersöker han sin egen kreativa process medan han arbetar med mycket unga utövare ur Generation Z. Projektets kreativa medarbetare utforskar vad som händer med dansare – vars arbete oftast ses solo och kanske i festmiljöer – när de möts i ett längre verk som framförs i ett gemensamt fysiskt rum. Föreställningen kommer förstås att väcka många viktiga frågor. Vad är vi beredda att ge upp för att kunna finnas som grupp? Vad händer när vi försöker röra oss tillsammans och samtidigt förbli trogna vår individualitet? Hur påverkar ett fysiskt möte med en erfaren eller ovan publik dansarnas kreativa praktik? Hur knyter föreställningen samman verklighet och representation? Genom att överföra verkligheten till digitala rum och scenerum vill Amala Dianor utforska vilken plats dessa praktiker har i den samtida dansens historia. Han vill destillera essensen av en ny världsvision och skapa en förkroppsligad visuell utopi, fri från konstladhet och grundad i dessa unga, begåvade dansare.

Amala Dianor är en självlärd hiphopdansare och tog examen från Centre national de danse contemporaine i Angers 2002. Han arbetade som dansare i tio år och hämtade inspiration från ett brett spektrum av danstekniker. 2012 grundade han sitt kompani, efter att hans första koreografi, ”Crossroad”, vunnit två priser i tävlingen ”Reconnaissance” 2011. Koreografen utmärkte sig snabbt med sin särpräglade, eleganta och organiska stil, som bygger på formella utforskningar av rörelse i skärningspunkten mellan olika stilar. Med virtuositet rör han sig från ett rörelsespråk till ett annat och förkastar de spektakulära inslagen i koreografiska tekniker för att behålla enbart den rena rörelsen. Han dras till möten och dialog mellan människor och skapar dans som för samman och hybridiserar olika former och öppnar upp för en poetik kring det främmande. Sedan 2014 har han samarbetat med electro-soul-kompositören Awir Leon, som skapar musik till hans föreställningar, och han har även regelbundet arbetat med musiker, bildkonstnärer och skådespelare,