New Baltic Dance '27: Amala Dianor (Ranska) – DUB

”DUB”-sanaa ei pidä ymmärtää kirjaimellisesti: kyse ei ole tämän musiikkigenren tahtiin luodusta koreografiasta. Otsikko viittaa pikemminkin dub-musiikille, urbaanille tanssille ja omalle työlleni ominaiseen omimisen ja uudelleenmuokkaamisen periaatteeseen. Lainattu liike toimii lähtökohtana, mutta sen rinnalle tuodaan jotakin muuta – jotakin, joka omii, laajentaa, vääristää tai rikkoo sen. Dub-musiikissa akustisen reggaen katkelmia muokataan niin, että rummut ja basso nousevat etualalle. Ne punoutuvat yhteen elektronisten äänien kanssa ja luovat etäisiä akustisia tiloja sekä uusia elektronisen musiikin tunnelmasävyjä. Sovellan samaa logiikkaa liikkeeseen: kokeilen sitä jatkuvasti ja kehitän sitä esityksissäni.” — Amala Dianor

”DUB” on julistus selkeästä, nykyhetkeen kuuluvasta muodosta, joka on iloinen ja yhteisöllinen mutta samalla näyttämön hetkellisyydelle altis. Tässä teoksessa tanssijoita kutsutaan liikkumaan, mukautumaan ja muuttamaan tapojaan. Koreografin luovassa prosessissa studiosta tulee eräänlainen utopia – hengähdyspaikka, jossa erilaisuus synnyttää runsautta ja ihmiset etsivät tapoja jakaa, tutkia ja olla vapaita. Tässä esityksessä hän tarkastelee omaa luovaa prosessiaan työskennellessään hyvin nuorten Z-sukupolveen kuuluvien esiintyjien kanssa. Projektin luovat yhteistyökumppanit tutkivat, mitä tapahtuu tanssijoille – joiden työtä nähdään useimmiten sooloesityksissä ja ehkä juhlatilanteissa – kun he kohtaavat pitkäkestoisessa teoksessa, jota esitetään yhteisessä fyysisessä tilassa. Esitys nostaa luonnollisesti esiin monia tärkeitä kysymyksiä. Mistä olemme valmiita luopumaan voidaksemme olla olemassa ryhmänä? Mitä tapahtuu, kun yritämme liikkua yhdessä ja samalla pysyä uskollisina yksilöllisyydellemme? Miten kohtaaminen kokeneen tai vasta-alkajan yleisön kanssa vaikuttaa fyysisesti tanssijoiden luovaan työhön? Miten esitys yhdistää todellisuuden ja representaation? Siirtämällä todellisuuden digitaalisiin ja näyttämötiloihin Amala Dianor pyrkii tutkimaan, millainen paikka näillä käytännöillä on nyky­tanssin historiassa. Hän haluaa kiteyttää uuden maailmankuvan ytimen ja luoda ruumiillistuneen visuaalisen utopian, joka on vapaa keinotekoisuudesta ja rakentuu näiden nuorten, lahjakkaiden tanssijoiden varaan.

Itseoppinut hiphop-tanssija Amala Dianor valmistui Angersin kansallisesta nyky­tanssikeskuksesta vuonna 2002. Hän työskenteli tanssijana kymmenen vuotta ja ammensi vaikutteita monenlaisista tanssitekniikoista. Vuonna 2012 hän perusti oman ryhmänsä sen jälkeen, kun hänen ensimmäinen koreografiansa ”Crossroad” oli voittanut kaksi palkintoa vuoden 2011 ”Reconnaissance”-kilpailussa. Koreografi erottui nopeasti omintakeisella, elegantilla ja orgaanisella tyylillään, joka perustuu liikkeen muodolliseen tutkimiseen eri tyylien risteyskohdassa. Hän siirtyy taiturillisesti liikkeen kieliopista toiseen ja hylkää koreografisten tekniikoiden näyttävät puolet säilyttäen niistä vain puhtaan liikkeen. Ihmisten kohtaamisista ja vuoropuhelusta kiinnostunut Dianor luo tanssia, joka tuo yhteen ja sulauttaa toisiinsa erilaisia muotoja sekä avaa toiseuden poetiikkaa. Vuodesta 2014 lähtien hän on tehnyt yhteistyötä elektronisen soulin säveltäjän Awir Leonin kanssa, joka säveltää musiikkia hänen esityksiinsä. Lisäksi hän on työskennellyt säännöllisesti muusikoiden, kuvataiteilijoiden ja näyttelijöiden kanssa,