Jaunā Baltijas deja '27: Amala Dianor (Francija) – DUB

“DUB” nevajadzētu uztvert burtiski kā horeogrāfiju, kas radīta šī žanra mūzikai. Drīzāk nosaukums norāda uz apropriācijas un pārveides principu, kas raksturīgs dub mūzikai, urbānajai dejai un manam darbam. Citēta kustība kļūst par atskaites punktu, taču līdzās tai tiek piedāvāts kas cits — kas to piesavina, paplašina, izkropļo vai pārtrauc. Dub mūzikā tiek ņemti akustiskā regeja fragmenti un tie pārveidoti, izvirzot priekšplānā bungas un basu, savijot tos ar elektroniskām skaņām un radot tālas akustiskas telpas un jaunas elektroniskās mūzikas noskaņu nianses. Piemērojot kustībai to pašu loģiku, es pastāvīgi ar to eksperimentēju un attīstu to savās izrādēs.” — Amala Dianor

“DUB” ir apliecinājums skaidrai, mūsdienīgai formai — dzīvespriecīgai un kolektīvai, skatuves īslaicīguma ietvaros. Šajā darbā dejotāji tiks aicināti kustēties, pielāgoties un mainīt savus ieradumus. Horeogrāfa radošajā procesā studija kļūst par sava veida utopiju — atelpas vietu, kur atšķirības rada pārpilnību un cilvēki meklē veidus, kā dalīties, pētīt un būt brīviem. Šajā izrādē viņš pētīs pats savu radošo procesu, strādājot ar ļoti jauniem Z paaudzes izpildītājiem. Projekta radošie līdzstrādnieki pētīs, kas notiek ar dejotājiem — kuru darbu visbiežāk redz solo un varbūt ballīšu apstākļos —, kad viņi satiekas ilgformāta darbā, kas tiek izrādīts kopīgā fiziskā telpā. Izrāde, protams, uzdos daudz svarīgu jautājumu. No kā esam gatavi atteikties, lai pastāvētu kā grupa? Kas notiek, kad mēģinām kustēties kopā, vienlaikus paliekot uzticīgi savai individualitātei? Kā fiziska satikšanās ar pieredzējušu vai iesācēju auditoriju ietekmē dejotāju radošo praksi? Kā izrāde sasaista realitāti un reprezentāciju? Pārnesot realitāti digitālajā un skatuves telpā, Amala Dianor vēlas pētīt, kādu vietu šīs prakses ieņem laikmetīgās dejas vēsturē. Viņa mērķis ir izkristalizēt jauna pasaules redzējuma būtību un radīt iemiesotu vizuālu utopiju bez mākslīguma, kuras pamatā ir šie jaunie, talantīgie dejotāji.

Pašmācības ceļā apguvis hiphopu, Amala Dianor 2002. gadā absolvēja Nacionālo laikmetīgās dejas centru Anžē. Desmit gadus viņš strādāja par dejotāju, iedvesmojoties no visdažādākajām dejas tehnikām. 2012. gadā viņš nodibināja savu kompāniju pēc tam, kad viņa pirmā horeogrāfija “Crossroad” 2011. gada konkursā “Reconnaissance” ieguva divas balvas. Horeogrāfs ātri izcēlās ar savu savdabīgo, eleganto un organisko stilu, kura pamatā ir kustības formas izpēte dažādu stilu krustpunktā. Virtuozi pārejot no vienas kustību gramatikas pie citas, viņš noraida horeogrāfijas tehniku ārišķīgos aspektus, saglabājot tikai tīru kustību. Viņu saista satikšanās un dialogs starp cilvēkiem, un viņš rada deju, kas apvieno un hibridizē dažādas formas, paverot ceļu citādības poētikai. Kopš 2014. gada viņš sadarbojas ar elektrosoila komponistu Awir Leon, kurš veido mūziku viņa izrādēm, kā arī regulāri strādājis ar mūziķiem, vizuālajiem māksliniekiem un aktieriem,