Birutė Kapustinskaitė: Stand-up om mening och meningslöshet

◊ 2024 års Golden Stage Cross. Bästa kvinnliga skådespelare – Vitalija Mockevičiūtė
◊ 2024 års Golden Stage Cross. Bästa dramatik – Birutė Kapustinskaitė

”När de bjöd in mig att skapa det här numret sa jag: ’Okej, jag gör det, men ni ska veta att det blir mörkt.’ De sa: ’Det är toppen, folk gillar mörker.’ Jag sa: ’Verkligen?’ De sa: ’Ja.’ Jag sa: ’Nåväl, då kör vi.’”

För första gången kommer standupkomik till teaterscenen – en genre som genom skratt erbjuder katarsis inte bara för den som berättar historien, utan också för den som lyssnar. Att få någon annan att skratta är verkligen svårt. En ännu svårare uppgift för teatern, när humor används som kommunikationsform, är att beröra smärtsamma ämnen som ligger oss alla nära: sorg, förlust och självmord. Att väcka något oväntat hos en människa, hjälpa henne att skratta åt sig själv och betrakta smärtsamma erfarenheter utifrån, så att hon kan förlika sig med dem.

Dramatikern Birutė Kapustinskaitė och regissören Eglė Švedkauskaitė skapar ett verk tillsammans för första gången. De bjuder in publiken att utforska nya teaterformer och undersöka förlust inom en familj genom ett standupnummer. Rollfigurerna är en mor – en berömd tv-programledare – och en son – en framgångsrik ståuppkomiker. Ingen av dem saknar ord, men efter faderns död visar det sig vara svårt för dem att kommunicera med varandra. Det här är en berättelse om att släppa taget om ilska, skam och skuld och söka efter sätt att öppna sig för sin sårbarhet och för varandra.

”’Stand-Up for Meaning and Meaninglessness’ är en komisk pjäs om huvudpersonernas försök att kommunicera efter att ha förlorat sin far. Här kombineras mörk humor, självironi och berättande humor (standup) med drama, och tillsammans väver de en berättelse om förlust, relationen mellan mor och son, samhällets inställning till sorg och det därav följande behovet av att anpassa sig”, säger dramatikern Birutė Kapustinskaitė.

”Jag anser att teatern, som ett offentligt kommunikationsmedium med en bred publik, inte bara måste tala om heroisk död och uppoffring, utan också om grundläggande, avmystifierad psykisk hälsa. Den måste följa det som händer i samhället här och nu och främja empati med människor som lever med depression och andra psykiska sjukdomar. Den här föreställningen är ett sätt att tala om hopp och livsvilja, även när det verkar som om man inte vet hur”, säger regissören Eglė Švedkauskaitė.

Föreställningen har också fått finansiering från Europeiska unionens program Kreativa Europa.

Föreställningen finansieras av: Partner: