Театр танца Fine5 «I.P. — ТОСКА. БЕЗ ГРАНИЦ.»

«I.P. — Тоска. Без границ.» родилась из решения двух танцовщиков с разным профессиональным опытом, но чутким социальным сознанием, в ходе совместного творческого процесса рассказать историю, в которой потребность во взаимном уважении и близости одерживает верх над ненавистью, бессмысленной враждебностью, индивидуализмом и безразличием. Это история о самопознании через чудо заботы о другом, а также о доверии и тоске по другому человеку. Главные темы постановки — любовь и преодоление границ времени и пространства. Помимо нашей повседневной жизни, источником вдохновения для танцевальной постановки «I.P. — Тоска. Без границ.» стал роман Майкла Ондатже «Английский пациент», который помог найти особый эмоциональный уровень и создать экзистенциальный и психофизический мир движения.

Хореографы и исполнители: Tuuli Peremees, Simo Kruusement
Музыка и драматургическая поддержка: Liisa Hirsch
Костюмы: Kirill Safonov
Художник по свету: Ants Kurist
Визуальное оформление: Merje Rääbis
Консультанты: Tiina Ollesk и Renee Nõmmik
Рекомендуемый возраст: 13+

За свою значительную профессиональную карьеру Tuuli Peremees и Simo Kruusement познакомились с разными подходами к движению и творческими методами — один в классическом балете, другой в современном танце. Теперь они бросили себе вызов: изменить привычные взгляды, синхронизироваться друг с другом и найти новый визуальный язык, а также новый способ осмысления движения.

Tuuli Peremees: «Балет — искусство молодых, но даже после 20 лет работы в Эстонской национальной опере моя страсть к танцу не исчезла. Помимо физического совершенствования, он направил меня к стремлению к духовной красоте и равновесию. Своим личным поиском и примером я хочу вдохновить других следовать за своими мечтами, несмотря на укоренившееся в нашей культурной среде представление о том, что танец предназначен прежде всего для молодых. В сегодняшнем мире забота и эмпатия, к сожалению, исчезают, что делает их ещё более важными ценностями».

Simo Kruusement: «Важную роль играет моё предыдущее сотрудничество с Tuuli в Эстонской национальной опере. Это касается как специфических для танца, так и чисто человеческих аспектов и даёт нам возможность задуматься о том, какой выход в нашей культурной среде может существовать для артистов балета старшего возраста с большим опытом, чья страсть к танцу всё ещё жива. Могут ли они и как продолжать работать в мире танца после балетной карьеры? Есть ли у них желание и силы бросить себе вызов в мире, сформированном техникой и мышлением современного танца? Искать на уровне, который проникает глубже формы и движется в разных направлениях, но при этом не теряет форму?»

TEMUKI 2025, № 11, A. Rander, H. Einasto: «Постановка напоминает чарующую, поэтичную атмосферу фильма. Здесь много нежности, а также напряжения — часть из них разрешается, а часть нет. Мы не нашли здесь узнаваемого «Английского пациента», но нашли безграничную тоску, романтическое стремление к недостижимому. И всё же: женщина в исполнении Tuuli Peremees напоминает роль Жюльет Бинош — женщину с разбитым сердцем, которая ухаживает за ранеными на войне, чтобы забыть о своей душевной боли, тогда как многогранный мужчина Simo Kruusement вызывает воспоминания о Рэйфе Файнсе, чья роль завораживает великолепным воплощением человеческой природы, скрывающей всё».

«Постановка остаётся в памяти не как логично выстроенное повествование, а как нечто гораздо более туманное и глубокое: переживание, одновременно болезненное и тонко трогательное».

Полный текст статьи: https://www.temuki.ee/2025/11/piirideta-perekonna-ullas-haal/

Писательница Meelike Saarna о постановке: «Этот спектакль многослоен и приглашает к размышлению. Если вы читали роман Ондатже «Английский пациент» или смотрели одноимённый фильм, вам легче распознать отсылки и более глубокие смысловые пласты. Но даже без знания исходного материала до зрителя доходят темы хрупкости и мужества человеческой жизни, тоски по любви, а также её силы и стойкости — несмотря ни на что. Танцовщики и хореографы спектакля Tuuli Peremees и Simo Kruusement прекрасно воплощают идею постановки. Этому также способствуют интимность пространства, визуальное оформление сцены и эмоционально точный выбор музыки. Рекомендую!»

При поддержке: Министерство культуры, Культурный фонд