Fine5 šokio teatro „I.P. – ILGESYS. BE SIENŲ.“

„I.P. – Ilgesys. Be sienų.“ gimė tada, kai du skirtingą profesinę patirtį turintys, tačiau jautria socialine sąmone pasižymintys šokėjai, bendro kūrybinio proceso metu nusprendė papasakoti istoriją, kurioje tarpusavio pagarbos ir artumo poreikis nugali neapykantą, beprasmį priešiškumą, individualizmą ir abejingumą. Tai pasakojimas apie savęs pažinimą per rūpinimosi kitu stebuklą, apie pasitikėjimą ir ilgesį kito žmogaus. Pagrindinės spektaklio temos – meilė ir laiko bei erdvės ribų peržengimas. Be mūsų kasdienio gyvenimo, šokio spektaklio „I.P. – Ilgesys. Be sienų.“ įkvėpimo šaltinis yra Michaelio Ondaatje romanas „Anglas ligonis“, padėjęs atrasti savitą emocinį lygmenį ir sukurti egzistencinį bei psichofizinį judesio pasaulį.

Choreografai ir šokėjai: Tuuli Peremees, Simo Kruusement
Muzika ir dramaturginė pagalba: Liisa Hirsch
Kostiumai: Kirill Safonov
Šviesų dailininkas: Ants Kurist
Vizualika: Merje Rääbis
Konsultantai: Tiina Ollesk ir Renee Nõmmik
Rekomenduojama nuo 13 metų

Per reikšmingą profesinę karjerą Tuuli Peremees ir Simo Kruusement susidūrė su skirtingais požiūriais į judesį ir kūrybos metodus – vienas jų dirbo klasikinio baleto, kitas – šiuolaikinio šokio srityje. Dabar jie metė sau iššūkį pakeisti įprastą perspektyvą, susiderinti tarpusavyje ir atrasti naują vizualinę kalbą bei naują mąstymo apie judesį būdą.

Tuuli Peremees: „Baletas – jauno žmogaus menas, tačiau net ir po 20 metų, praleistų šokant Estijos nacionalinėje operoje, mano aistra šokiui neišnyko. Be fizinio tobulėjimo, jis nukreipė mane dvasinio grožio ir pusiausvyros siekio link. Asmeninėmis paieškomis ir savo pavyzdžiu noriu paskatinti kitus sekti savo svajonėmis, nepaisant mūsų kultūrinėje aplinkoje įsišaknijusių nuostatų, kad šokis pirmiausia skirtas jauniems žmonėms. Rūpestis ir empatija, deja, nyksta šiandienos pasaulyje, todėl šios vertybės tampa dar svarbesnės.“

Simo Kruusement: „Svarbų vaidmenį atlieka ankstesnis mano bendradarbiavimas su Tuuli Estijos nacionalinėje operoje. Tai susiję ir su šokiui būdingais, ir su grynai žmogiškais aspektais, suteikiančiais mums galimybę svarstyti, kokia vieta mūsų kultūros lauke galėtų atsirasti vyresnio amžiaus baleto artistams, turintiems didelę patirtį ir vis dar puoselėjantiems aistrą šokiui. Ar ir kaip jie gali tęsti darbą šokio pasaulyje pasibaigus baleto karjerai? Ar jie turi noro ir jėgų mesti sau iššūkį pasaulyje, kurį formuoja šiuolaikinio šokio technika ir mąstymas? Ieškoti gilesniame nei forma lygmenyje ir skirtingomis kryptimis, tačiau kartu neprarasti formos?“

TEMUKI 2025, Nr. 11, A. Rander, H. Einasto: „Spektaklis primena kerinčią, poetišką filmo atmosferą. Čia daug švelnumo, taip pat įtampos – dalis jų išsprendžiama, dalis lieka neišspręsta. Atpažįstamai neatpažinome „Anglo ligonio“, tačiau atradome beribį ilgesį, romantišką nepasiekiamybės troškimą. Ir vis dėlto: Tuuli Peremees įkūnijama moteris primena Juliette Binoche vaidmenį – moterį sudaužyta širdimi, kuri karo metu slaugo sužeistuosius, kad pamirštų savo emocinį skausmą, o įvairialypis Simo Kruusemento vyras žadina prisiminimus apie Ralphą Fiennesą, kurio vaidmuo žavi didingu žmogiškosios prigimties, slepiančios viską, įkūnijimu.“

„Spektaklis atmintyje išlieka ne kaip logiškai struktūruotas pasakojimas, o kaip kažkas daug miglotesnio ir gilesnio: patirtis, kuri kartu yra skausminga ir subtiliai jaudinanti.“

Visą straipsnį skaitykite čia: https://www.temuki.ee/2025/11/piirideta-perekonna-ullas-haal/

Rašytoja Meelike Saarna apie spektaklį: „Šis spektaklis yra daugiasluoksnis ir kviečia susimąstyti. Jei skaitėte Ondaatje romaną „Anglas ligonis“ arba matėte to paties pavadinimo filmą, lengviau atpažinsite nuorodas ir gilesnius sluoksnius. Tačiau net ir nieko nežinant apie pirminę medžiagą žiūrovą pasiekia žmogaus gyvenimo trapumo ir drąsos, meilės ilgesio bei jos stiprybės ir ištvermės – nepaisant nieko – temos. Spektaklio šokėjai ir choreografai Tuuli Peremees ir Simo Kruusement puikiai įkūnija spektaklio idėją. Prie to prisideda erdvės intymumas, scenos vizualinis sprendimas ir emociškai tikslus muzikos pasirinkimas. Rekomenduoju!“

Rėmėjai: Kultūros ministerija, Kultūros kapitalo fondas