Izstāde ar Otobong Nkanga

Šoruden Malmö Konsthall izstādē piedāvā iepazīt Otobong Nkanga daudzšķautņaino māksliniecisko praksi. “I dreamt of you in colours” ir pirmā vērienīgā viņas darbu prezentācija Zviedrijā. Tajā apvienoti zīmējumi, gleznas, instalācijas, gobelēni, fotogrāfijas, video darbi, skulptūras, keramika, performances un skaņas darbi, kas, par sākumpunktu ņemot pretošanās stratēģijas, poētiski izgaismo saikni starp rasializēto kapitālismu un arvien straujāk eskalējošo klimata krīzi.

Otobong Nkanga dzimusi 1974. gadā Kano, Nigērijā, un pašlaik dzīvo un strādā Antverpenē, Beļģijā. Kopš 20. gadsimta 90. gadu beigām viņa spēcīgos, vizuāli izteiksmīgos darbos pēta ekoloģijas tematiku un attiecības starp ķermeni un zemi. Pēc studijām Obafemi Awolowo universitātē Ile-Ife, Nigērijā, École nationale supérieure des Beaux-arts Parīzē un Rijksakademie Amsterdamā viņa pievērsusies jautājumiem, kas saistīti ar kalnrūpniecību un Zemes resursu ekspluatāciju, kā arī ķermeni tā attiecībās ar telpu un Zemi. Izmantojot plašu māksliniecisko paņēmienu un izteiksmes formu klāstu, viņa pēta šo tēmu sarežģītās sociālās, politiskās un materiālās saiknes.

Balstoties personīgajā pieredzē un savos pētījumos, ko ietekmējušas dažādu vēstures periodu un kultūru mijiedarbības, Nkanga veido saikņu tīklus un konfigurācijas starp cilvēkiem un ainavām, vienlaikus pētot dabisko un attiecību sistēmu spēju atjaunoties. Stratu ideja — slāņi tādās jomās kā ģeoloģija un sociālās zinātnes — ir būtiska viņas praksei materiālā līmenī: skulptūrās, intervencēs, performancēs un gobelēnos. Tā izpaužas arī viņas skatījumā uz saiknēm starp ķermeņiem un vietām — saiknēm, kas ietver savstarpēju apmaiņu un transformāciju.

Nkanga pēta ne tikai materiālu un preču, kā arī cilvēku kustību un viņu savijušos stāstus un vēsturi, bet arī to ekspluatāciju, ko iezīmējušas vardarbīgās koloniālās vēstures paliekošās pēdas. Apšaubot atmiņu, viņa piedāvā iespējamās nākotnes vīziju.

“I dreamt of you in colours” sniedz ieskatu Nkangas daudzveidīgajā mākslinieciskajā darbībā no agrīnajiem darbiem līdz mūsdienām, izceļot atkārtotus motīvus un arvien jaunas vizuālās izteiksmes formas. Šai izstādei viņa no jauna aktualizējusi atsevišķus darbus, pievienojot uz vietas radītus jaunus elementus. Tā veidojas savijuma poētika, kas rada saiknes starp formām, materiāliem un idejām.

Izstāde tapusi sadarbībā ar Musée d’Art moderne de Paris (MAM), Paris Musées un Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA). Parīzes un Lozannas kuratores: Odile Burluraux (MAM) un Nicole Schweizer (MCBA). Kurators Malmē: Mats Stjernstedt (Malmö Konsthall).