Paroda su Otobong Nkanga

Šį rudenį Malmö Konsthall pristato įvairiapusę Otobong Nkanga kūrybinę praktiką. „I dreamt of you in colours“ – pirmoji didelės apimties jos kūrybos paroda Švedijoje. Joje eksponuojami piešiniai, tapybos darbai, instaliacijos, gobelenai, fotografijos, vaizdo darbai, skulptūros, keramika, performansai ir garso kūriniai. Remdamiesi pasipriešinimo strategijomis, jie poetiškai atskleidžia ryšius tarp rasizuoto kapitalizmo ir vis spartėjančios klimato krizės.

Otobong Nkanga gimė 1974 m. Kano mieste, Nigerijoje, o dabar gyvena ir kuria Antverpene, Belgijoje. Nuo dešimtojo dešimtmečio pabaigos įtaigiuose, stipriu vizualiniu poveikiu pasižyminčiuose kūriniuose ji nagrinėja ekologines temas ir kūno bei žemės santykį. Studijavusi Obafemi Awolowo universitete Ile-Ife, Nigerijoje, École nationale supérieure des Beaux-arts Paryžiuje ir Rijksakademie Amsterdame, ji savo kūryboje daugiausia dėmesio skiria kasybos ir Žemės išteklių eksploatavimo klausimams, taip pat kūno santykiui su erdve ir žeme. Pasitelkdama įvairias menines technikas ir raiškos formas, ji nagrinėja sudėtingus socialinius, politinius ir materialius šių temų ryšius.

Remdamasi asmenine patirtimi ir savo tyrimais, kuriuos formuoja skirtingų istorinių laikotarpių ir kultūrų įtakos, Nkanga kuria žmones ir kraštovaizdžius siejančius tinklus bei sąryšius ir nagrinėja natūralių bei santykiais grįstų sistemų gebėjimą atsigauti. Stratumo – sluoksnio ar pakopos geologijoje ir socialiniuose moksluose – idėja yra esminė jos kūrybinei praktikai: ji atsiskleidžia tiek materialiai – skulptūrose, intervencijose, performansuose ir gobelenuose, – tiek jos požiūryje į kūnų ir vietų sąsajas. Šie ryšiai grindžiami abipusiais mainais ir transformacija.

Nkanga tyrinėja ne tik medžiagų ir prekių, taip pat žmonių srautus, persipinančius su jų pasakojimais ir istorijomis, bet ir jų išnaudojimą, kurio pėdsakais lieka smurtinė kolonijinė istorija. Kvestionuodama atmintį, ji siūlo galimos ateities viziją.

„I dreamt of you in colours“ pristato įvairialypės Nkanga kūrybos pjūvį – nuo ankstyvųjų darbų iki šių dienų, atskleisdama pasikartojančias temas ir nuolat kintančias vizualines raiškos formas. Šiai parodai ji iš naujo aktualizavo kai kuriuos kūrinius, vietoje papildydama juos naujais elementais. Taip kuriama savita persipynimo poetika, jungianti formas, medžiagas ir idėjas.

Paroda rengiama bendradarbiaujant su Musée d’Art moderne de Paris (MAM), Paris Musées ir Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA). Kuratorės Paryžiuje ir Lozanoje: Odile Burluraux (MAM) ir Nicole Schweizer (MCBA). Kuratorius Malmö: Mats Stjernstedt (Malmö Konsthall).