Izstāde ar Otobong Nkanga

Šoruden Malmö Konsthall izstādē iepazīstamies ar Otobong Nkanga daudzpusīgo māksliniecisko praksi. Izstāde “I dreamt of you in colours” ir viņas darbu pirmā plaša mēroga prezentācija Zviedrijā. Tajā iekļauti zīmējumi, gleznas, instalācijas, gobelēni, fotogrāfijas, video darbi, skulptūras, keramika, performances un skaņas darbi, kas, par izejas punktu ņemot pretošanās stratēģijas, poētiski izgaismo saikni starp rasializētu kapitālismu un arvien straujāk saasināto klimata krīzi.

Otobong Nkanga dzimusi 1974. gadā Kano, Nigērijā, un pašlaik dzīvo un strādā Antverpenē, Beļģijā. Kopš 20. gadsimta 90. gadu beigām viņa savos spēcīgajos, vizuāli izteiksmīgajos darbos pievērsusies ekoloģijas tēmām un ķermeņa attiecībām ar zemi. Pēc studijām Obafemi Awolowo Universitātē Ile-Ife, Nigērijā, École nationale supérieure des Beaux-arts Parīzē un Rijksakademie Amsterdamā viņa pievērsusies jautājumiem, kas saistīti ar derīgo izrakteņu ieguvi un Zemes resursu izmantošanu, kā arī ķermeņa attiecībām ar telpu un Zemi. Izmantojot dažādas mākslinieciskās tehnikas un izteiksmes formas, viņa pēta šo tēmu sarežģītās sociālās, politiskās un materiālās saiknes.

Balstoties personiskajā pieredzē un savos pētījumos, ko veidojušas dažādu vēstures periodu un kultūru ietekmes, Nkanga veido tīklus un konstelācijas starp cilvēkiem un ainavām, vienlaikus pētot dabisko un attiecību sistēmu spēju atjaunoties. Strata — slāņa vai līmeņa — ideja, kas sastopama, piemēram, ģeoloģijā un sociālajās zinātnēs, ir centrāla viņas mākslinieciskajā praksē: gan materiālā izpausmē viņas skulptūrās, intervencēs, performanču darbos un gobelēnos, gan domāšanā par ķermeņu un vietu saiknēm, kurās notiek savstarpēja apmaiņa un pārveide. Nkanga pēta ne tikai materiālu un preču plūsmu, cilvēkus un viņu savītos stāstus un vēstures, bet arī to ekspluatāciju, ko iezīmē vardarbīgās koloniālās vēstures paliekošās pēdas. Apšaubot atmiņu, viņa piedāvā iespējamās nākotnes vīziju.

“I dreamt of you in colours” sniedz ieskatu Nkangas daudzveidīgajā mākslinieciskajā daiļradē no agrīnajiem darbiem līdz mūsdienām, izceļot atkārtotas tēmas un arvien jaunas vizuālās izteiksmes formas. Šai izstādei viņa no jauna aktivizējusi atsevišķus darbus, pievienojot tiem uz vietas radītus jaunus elementus — savdabīgā savijuma poētikā, kas veido saiknes starp formām, materiāliem un idejām.

Izstāde tapusi sadarbībā ar Musée d’Art moderne de Paris (MAM), Paris Musées un Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA). Kuratores Parīzē un Lozannā: Odile Burluraux (MAM) un Nicole Schweizer (MCBA). Kurators Malmē: Mats Stjernstedt (Malmö Konsthall).