Izstāde ar Otobong Nkanga

Malmö Konsthall rudens izstādē iepazīstina ar Otobong Nkanga daudzpusīgo māksliniecisko praksi. “I dreamt of you in colours” ir pirmā plaša mēroga viņas darbu prezentācija Zviedrijā. Izstādē iekļauti zīmējumi, gleznas, instalācijas, gobelēni, fotogrāfijas, video darbi, skulptūras, keramika, performanču un skaņas darbi, kas, balstoties pretošanās stratēģijās, poētiski izgaismo saikni starp rasializēto kapitālismu un arvien straujāko klimata krīzi.

Otobong Nkanga dzimusi 1974. gadā Kano, Nigērijā, un pašlaik dzīvo un strādā Antverpenē, Beļģijā. Kopš 20. gadsimta 90. gadu beigām viņa savos spēcīgajos, vizuāli iespaidīgajos darbos pievērsusies ekoloģijas tēmām un ķermeņa un zemes attiecībām. Pēc studijām Obafemi Awolowo Universitātē Ile-Ife, Nigērijā, École nationale supérieure des Beaux-arts Parīzē un Rijksakademie Amsterdamā viņa pētījusi jautājumus, kas saistīti ar ieguves rūpniecību un Zemes resursu izmantošanu, kā arī ķermeni attiecībās ar telpu un Zemi. Izmantojot dažādas mākslinieciskās tehnikas un izteiksmes formas, viņa pēta šo tēmu sarežģītās sociālās, politiskās un materiālās saiknes.

Balstoties personīgajā pieredzē un savos pētījumos, ko ietekmējušas transvēsturiskas un multikulturālas ietekmes, Nkanga veido tīklus un konfigurācijas starp cilvēkiem un ainavām, vienlaikus pētot dabisko un attiecību sistēmu spēju atjaunoties. Slāņu ideja — slāņi tādās jomās kā ģeoloģija un sociālās zinātnes — viņas praksē ir būtiska materiālā līmenī: skulptūrās, intervencēs, performanču darbos un gobelēnos. Tā ietekmē arī viņas izpratni par saiknēm starp ķermeņiem un vietām — saiknēm, kas ietver savstarpēju apmaiņu un pārveidi.

Nkanga pēta ne tikai materiālu un preču plūsmu, kā arī cilvēku pārvietošanos ar viņu savstarpēji savītajiem stāstiem un vēsturēm, bet arī to ekspluatāciju, ko iezīmē vardarbīgās koloniālās vēstures paliekošās pēdas. Apšaubot atmiņu, viņa piedāvā iespējamas nākotnes vīziju.

“I dreamt of you in colours” sniedz ieskatu Nkangas daudzveidīgajā mākslinieciskajā darbībā — no agrīnajiem darbiem līdz pat mūsdienām — caur atkārtotiem motīviem un pastāvīgi mainīgām vizuālajām izteiksmes formām. Šai izstādei viņa no jauna aktivizējusi dažus darbus, papildinot tos ar jauniem elementiem, kas pievienoti izstādes vietā. Tā veidojas savijuma poētika, kas saista formas, materiālus un idejas.

Izstāde tapusi sadarbībā ar Musée d’Art moderne de Paris (MAM), Paris Musées un Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA). Kuratores Parīzē un Lozannā: Odile Burluraux (MAM) un Nicole Schweizer (MCBA). Kurators Malmē: Mats Stjernstedt (Malmö Konsthall).